El Conejo Malo y su discurso frente a la mujer.
- 15 may 2025
- 3 Min. de lectura
El perreo y la contradicción
Bad Bunny ha confirmado tres conciertos en el Estadio Nacional de Santiago de Chile los días 5, 6 y 7 de febrero de 2026. Una noticia que ha desatado euforia entre sus seguidores, pero que también ha reactivado un viejo debate: ¿qué dice su música sobre el género, el poder y la figura de la mujer?
Porque más allá del ritmo pegajoso y el impacto cultural, es legítimo preguntarse qué tipo de mensajes circulan en sus letras y cómo se posiciona —consciente o no— frente a ciertas temáticas sociales.
El artista puertorriqueño ha sido aplaudido por gestos que, en la superficie, parecen desafiar ciertas normas tradicionales: ha jugado con los códigos de la masculinidad, ha incluido discursos sobre autonomía femenina y ha alzado la voz frente a casos de violencia.
Pero también están esas otras canciones. Las que, con metáforas sugerentes o frases directas, vuelven a poner a la mujer en un lugar funcional al deseo masculino. Las que cosifican, romantizan el control o refuerzan estereotipos que hace rato venimos cuestionando.
No se trata de emitir sentencias absolutas, sino de habitar la contradicción. Porque sí, es posible vibrar con un reggaetón, corear un coro, sentir la catarsis colectiva del show... y, al mismo tiempo, dejar que nos incomode lo que está detrás. La cultura pop es, muchas veces, un espejo turbio: refleja lo que somos, lo que toleramos y también lo que aún no hemos decidido cambiar.
Bad Bunny no es el único ni el peor. Pero tal vez por eso mismo vale la pena prestarle atención. Porque cuando un artista alcanza ese nivel de influencia, lo que dice —y lo que calla— importa. Y tal vez ahí está la pregunta de fondo: no si se puede o no escuchar su música, sino cómo elegimos hacerlo. Qué miramos, qué ignoramos, qué dejamos pasar.
Después de todo, disfrutar no está reñido con pensar. Y pensar, en estos tiempos, también es una forma de bailar.
Aquí tienes una lista de canciones de Bad Bunny que han sido analizadas desde sus aportes al respeto desde el genero:
1. “Yo perreo sola” (2020)
Temas clave: Autonomía femenina, consentimiento, crítica al acoso.
Análisis: La canción se volvió un himno para muchas mujeres que bailan sin necesidad de ser validadas por hombres. El videoclip, con Bad Bunny en drag, refuerza el mensaje de romper roles de género. Sin embargo, algunas críticas apuntan a que, al ser un hombre, sigue capitalizando un discurso que no le pertenece.
2. “Bellacoso” (2019, con Residente)
Temas clave: Consentimiento, baile sin acoso.
Análisis: Se lanzó tras el estallido social y feminista en Puerto Rico. La canción celebra el deseo, pero pone énfasis en que el consentimiento es clave. Tiene versos como “si no quiere bailar contigo respeta y no la toques”, que responden a demandas feministas directas.
3. “Andrea” (2022)
Temas clave: Feminicidios, sueños truncados, autonomía.
Análisis: Esta canción, parte de Un Verano Sin Ti, está inspirada en el caso real de Andrea Ruiz, una mujer asesinada en Puerto Rico pese a haber denunciado a su agresor. Es una crítica clara al sistema patriarcal y judicial. Es una de sus letras más comprometidas y sentidas.
4. “Solo de mí” (2018)
Temas clave: Violencia de género, empoderamiento.
Análisis: Aunque es interpretada por un hombre, la canción muestra a una mujer liberándose de una relación violenta. El video, protagonizado por una mujer que canta mientras es agredida y luego se empodera, ha sido muy valorado por organizaciones feministas.
5. “La santa” (2020)
Temas clave: Doble moral, libertad sexual femenina.
Análisis: Si bien es más ambigua, puede leerse como una crítica a quienes juzgan a las mujeres por su sexualidad, exigiéndoles ser “santas” en la vida pública pero “bellacas” en la intimidad. Puede considerarse un intento de desmontar la dicotomía virgen vs. puta.
Trinidad Sagardia / POST𐤀
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